ÁREA EXPOSITOR

Ana Galvañ


Ana Galvañ es una autora de cómics e ilustradora murciana. Tras su paso por la Facultad de Bellas Artes de Valencia se especializó en creatividad y dirección de arte. Más tarde abandonó la publicidad para dedicarse de lleno al cómic y la ilustración. Actualmente vive en Madrid donde trabaja desde su propio estudio en el ámbito publicitario y editorial.

Ha colaborado con prensa y editoriales como El País, Público, The New Yorker, The New York Times y The Appeal. Unos de sus puntos fuertes es el diseño de carteles y campañas para eventos, como los realizados para Matadero Madrid anunciando los festivales de La Plaza en sus versiones de Verano, Primavera y Otoño. O los carteles para festivales musicales y de cómic, como TruenoRayo Fest y GRAF.

En el ámbito del cómic, sus historias han aparecido en publicaciones como Fantagraphics, Nobrow, Kus!, Vertigo DC, Apa Apa y Fosfatina. En 2010 ganó el Premio Especial del Jurado en el III Certamen Creacómic. Su último cómic publicado ha sido Pulse enter para continuar, una compilación de cinco historias que transitan entre la ciencia ficción y el género fantástico, editada por Apa Apa cómics y que el próximo verano será publicada en Estados Unidos por la editorial Fantagraphics. Además, ha colaborado con diversos festivales de cómic e ilustración, como GRAF, Grafic-ho, Jornadas de cómic de Valencia, Garabato fest, Entreviñetas y Small Press Expo. Su trabajo ha sido reconocido con un Premio Gràffica 2016.

Entre 2017 y 2019, Ana ha sido comisaria del ciclo expositivo La Ciudad en Viñetas en CentroCentro Cibeles; un programa rotatorio ubicado en la 4ª planta del centro en el que, cada tres meses, una nueva autora o autor presenta su aproximación particular en forma de narrativa gráfica a los edificios, las personas y las historias que habitan la ciudad. Galvañ ha coordinado la antología Teen Wolf, creada y alojada por Tik Tok que apareció recopilada y extendida en un volumen y publicada en colaboración con la editorial Fosfatina. También coordina el proyecto de cómics online Tris Tras, con el propósito de dar apoyo y visibilidad a autoras emergentes nacionales y de habla hispana.

www.anagalvan.com

GALVAÑ es el apellido auténtico con ‘eñe’, no una licencia artística

Entrevista a Ana Galvañ


Ana Galvañ es la joven ilustradora responsable del cartel del 37 Comic Barcelona. Hemos podido ver su trabajo en varias publicaciones de editoriales como Fantagraphics, Nobrow, Kus!, Vertigo DC, Apa Apa o Fosfatina. Hemos querido hablar con ella para conocer su opinión sobre el mundo del cómic, sus referentes y su futuro inmediato, entre otros temas.


¿Cómo te aficionaste al cómic?

Empecé leyendo Mortadelo y Filemón y poco después me obsesioné con algunas series de anime de las que conseguí las ediciones en papel. Más tarde, en la Escuela de Arte, comencé a leer cómic adulto de todo tipo: americano, europeo y manga. Y desde entonces no he podido parar.

¿Cómo te definirías como autora?

Soy una autora tardía que abarca principalmente dos generaciones consecutivas, una más relacionada con el cómic independiente americano, y otra más fanzinera y experimental. También creo que a mi trabajo le ha beneficiado el nuevo paradigma y la pérdida de prejuicios en cuanto a la ortodoxia gráfica y narrativa.

¿Cuáles son tus cómics y autores favoritos?

Mis autoras y autores favoritos van cambiando a lo largo de los años y esto está relacionado con mi evolución como lectora y autora. Ahora mismo mis favoritos son Emil Ferris y Olivier Schrauwen, aunque mi cómic fetiche es Test tube de Carlos González. También estoy entusiasmada con el cómic de por aquí y me encanta el trabajo de María Medem, Roberto Massó, Conxita Herrero, Carla Berrocal, Miriampersand, Andrés Magán, Sergi Puyol, Lorenzo Montatore, Begoña García-Alén… y podría seguir.

¿Qué autora ha influido más en tu trabajo?

Las autoras que más me influyeron cuando empecé fueron Lilli Carré y Lola Lorente.

¿Qué quieres transmitir con el cartel?

Quería mostrar algo que está ocurriendo desde hace algún tiempo pero que para el gran público todavía no está normalizado, y aprovechar la oportunidad de dar voz a este otro universo. Creo que el máximo talento en el ámbito del cómic está apareciendo entre colegas o a solas, pero siempre en entornos modestos, que parten de la ilusión y de la falta de expectativas profesionales, la diversidad y la libertad de ser y hacer lo que se quiera.

¿Conoces el Salón del Cómic de Barcelona? ¿Desde cuándo? ¿Qué te parece?

El Salón me parece muy bien. Lo conozco desde que tengo uso de razón, pero nunca he tenido mucha relación con él, ya que los pequeños proyectos independientes y las editoriales pequeñas no tenían cabida allí. Por eso siempre me he movido por otros eventos. Ahora veo que hay una intención de cambiar esto, de abarcarlo todo en la medida en que se pueda y de hacerlo accesible a más gente. Y esto lo está consiguiendo con gran esfuerzo Meritxell Puig -actual directora general de Comic Barcelona-, renovando y dotando de nueva vida al festival.

¿Cómo ves la salud del cómic en España?

Cada vez mejor, cogiendo mucha fuerza y enganchando a más público. Contamos con autoras y autores que rompen moldes en el cómic comercial, y con una cantera de fanzineras que son los genios del ahora y del futuro.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Estoy colaborando en algunos fanzines y trabajando en un guión para el próximo cómic que publicaré con la editorial Apa Apa el año que viene.

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