6-7-8 MAYO 2022

COMIC VISION

El cómic se ha convertido en el I + D del medio audiovisual. Se ha normalizado contemplar cómo la temporada cinematográfica viene cargada cada año de adaptaciones de las viñetas a imagen real. El papel nutre al cine en una enriquecedora relación bidireccional. Muchas de estas propuestas son éxitos de taquilla y fenómenos sociales. El formato serializado tampoco se queda corto. Mes a mes se estrenan en las plataformas de VOD versiones en carne y hueso de historietas de interés, no necesariamente de gran popularidad. El auge de la series ha dado un vuelco a la manera de consumir entretenimiento y el cómic está en primera línea a la hora de hablar de creatividad visual en la era del espectador multipantalla. La fertilización cruzada entre el arte secuencial y el cinematográfico es evidente, más allá de las propias historias que nutren las películas y series. Numerosos dibujantes de cómic trabajan en departamentos de arte, afinan los story-boards, contribuyen en la preproducción de un filme y en los diseños conceptuales, por no hablar de su evidente peso en el ámbito de la animación en general.

COMIC VISION nació como reflejo fundamental de este movimiento imparable que está dando grandes frutos en la cultura popular y la industria del entretenimiento. Reunió dentro de la programación de COMIC BARCELONA a profesionales del cómic y del medio audiovisual que colaboran en el día a día y han firmado obras de interés y gran calado, de reciente o inminente lanzamiento. COMIC VISION contó con dibujantes, guionistas, cineastas, productores, showrunners, art concept, story-board… COMIC VISION fue un laboratorio de ideas, donde tuvieron cabida encuentros con profesionales, master-classes, mesas redondas, presentaciones, proyecciones, exposiciones…

COMIC VISION dio voz al cómic como fuente de inspiración inagotable para otras disciplinas, con especial énfasis en el medio audiovisual, acorde a los tiempos que corren. COMIC VISION también recogió la influencia audiovisual en la propia historieta, el cruce de medios, la expansión de los universos narrativos y toda muestra de colaboración entre lenguajes.



ROBOT DREAMS. Avance del proceso creativo de la película de animación basada en el cómic.

Con Pablo Berger (director), Sara Varon (autora cómic), José Luis Ágreda (director artístico) y Benoît Feroumont (director animación).

Dentro de la sección Comic Vision de Comic Barcelona conocimos el ambicioso proyecto audiovisual basado en el cómic 'Robot Dreams', obra de la premiada autora e ilustradora estadounidense Sara Varon, cuya edición española se presentó en el propio evento. La película de animación está dirigida por el reputado cineasta Pablo Berger, responsable de la galardonada ‘Blancanieves’. Le acompañan en el equipo creativo José Luis Ágreda y Benoî t Feroumont, ambos con una amplia trayectoria en el ámbito del cómic y la animación

Sara Varon es una autora de populares títulos para el público infantil. Ha sido nominada y premiada en numerosas ocasiones. Su cómic ‘Robot Dreams’ fue seleccionado por Kirkus Reviews como uno de las mejores novelas gráficas del año, además de figurar en la lista de lectura de Oprah en 2008, entre otros logros. Esta obra está siendo llevada al cine por el reconocido cineasta Pablo Berger (Blancanieves, 2012) con el dibujante José Luis Ágreda como director de arte.

Berger, director de ‘Robot Dreams’, triunfó en la edición 2013 de los Premios Goya con su particular versión cinematográfica del cuento de Blancanieves. Tras estudiar cine en Nueva York y filmar varios cortometrajes estrenó su primer largometraje en 2003, ‘Torremolinos 73’, con el cual se paseó por numerosos festivales internacionales. ‘Blancanieves’, rodada en blanco y negro y muda, llegó ocho años más tarde. Se llevó diez premios Goya, incluido el de mejor película, entre otros galardones. Su última película, ‘Abracadabra’, también fue un éxito de crítica y público.

José Luis Ágreda, director de arte de ‘Robot Dreams, es ilustrador y dibujante. Actualmente se está labrándose una importante carrera en el ámbito de la animación. Fue Director de Arte del premiado largometraje ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’. Ha trabajado en publicidad (Ogilvy, Draft...), y diseño de personajes para animación (Disney TV, Siriol Productions, Neptuno Films…), además de firmar una serie de quince libros infantiles con su personaje Carla (Timun Mas). Es autor de la novela gráfica, ‘Cosecha rosa’ (Undercomic, 2001), premiado como Mejor cómic español nacional en el Salón del Cómic de Barcelona.

Benoît Feroumont, director de animación de ‘Robot Dreams’, ha dejado su impronta en el campo del cine de animación en títulos como la popular ‘Bienvenidos a Belleville’, ‘Dji vou veu volti’, ‘Astérix: La residencia de los dioses’, ‘Bzzz’ o ‘El León y el Mono’. Ha dibujado historietas para la revista Spirou, la mayoría con el guionista Fabien Vehlmann. En solitario firma su serie ‘El Reino’, del que lleva publicados seis tomos. ‘El Reino de Blanca Flor’, ‘Giselle & Béatrice’ o ‘Fantasio se casa’ también figuran en su currículum.



UNICORN WARS. Encuentro sobre el filme de animación dirigido por Alberto Vázquez.

Alberto Vázquez, conocido dibujante y guionista de cómic, presentó su nuevo largometraje de animación, ‘Unicorn Wars’, que visitvisitó varios festivales internacionales antes de llegar a la cartelera.

El multipremiado cómic ‘Psiconautas’ se convirtió en el cortometraje ganador del Goya ‘Birdboy’. Debido al éxito, Vázquez subió un peldaño más en su interés por el cine de animación, adaptando en formato largo su cómic original, junto al guionista Pedro Rivero. La película, ‘Psconautas: los niños olvidados’, devino un punto de inflexión en el cine de animación y supuso el segundo Goya para el autor gallego (la misma noche en la que ganó el tercero, esta vez por su corto ‘Decorado’). Inspirado en otro de sus propios cortos ‘Sangre de unicornio’, Unicorn Wars’ mezcla comedia y drama para narrar la guerra ancestral entre los ositos y los unicornios que habitan un bosque mágico.

Alberto Vázquez es director de animación, ilustrador y dibujante de cómics. Sus libros han sido editados en países como España, Francia, Italia, Brasil y Corea y sus ilustraciones han aparecido en medios impresos de todo el mundo. Ha escrito y dirigido cortos de animación como ‘Birdboy’, “Sangre de Unicornio” o "Decorado", basados en sus propios tebeos. Ha ganado tres Premios Goya, alzándose con el Goya al Mejor Cortometraje de Animación en 2012 por ‘Birdboy’ y en 2017, con el Goya a mejor película por ‘Psiconautas’ y mejor cortometraje de animación por ‘Decorado’. Ha obtenido más de cien premios internacionales en citas como el Festival de Annecy, Chicago, Premios platino, Foyle (preseleccionado para los Oscars), Expotoon o Meliés de plata. Sus obras han sido exhibidas en prestigiosos festivales de todo el mundo como Cannes, EFA Awards, Toronto,Annecy, Clermond-Ferrand, Animafest Zagreb o Slamdance.



Encuentro y premiere de NINJABABY

Con Yngvild Sve Flikke (directora), Kristine Kujath Thorp (actriz e ilustradora) e Inga H. Sætre (autora cómic en el que se basa el filme).

Tras su paso por la Berlinale -donde obtuvo una Mención Especial del Jurado Joven- y por el Festival de Cine de Gijón -donde se hizo con el Premio a la Mejor Dirección Europea-, ‘Ninjababy’ pudo verse en el marco de Comic Barcelona. La directora del filme, basado en un cómic, Yngvild Sve Flikke, y la actriz protagonista -también ilustradora-, Kristine Kujath Thorp, presentaron la película en el evento. La novela gráfica es obra de Inga Sætre. La película cuenta también con el Premio del Cine Europeo EFA a la Mejor Comedia, el Premio del Público en el prestigioso SXSW de Austin y ha arrasado en los Premios del Cine de Noruega, su país de origen.

A los 23 años la vida de Rakel cambia cuando se entera, quizás demasiado tarde, de que está embarazada. Rakel es ilustradora y le encanta estar involucrada en diferentes proyectos, pero ¿criar a un bebé? Rakel debe enfrentarse a esa pregunta antes de lo esperado, y la sorpresa es doble: está de seis meses, por lo que no hay opción de abortar. Amante de la cerveza, las drogas y el sexo sin apegos, no tiene ningún interés en ser madre. Antes de tomar ninguna decisión, comienza a dibujar a su ninjababy, que no le pondrá las cosas nada fáciles.



Escribir un cómic, pensar una película

Encuentro con el guionista de cómic y cine David Muñoz.
Modera: Borja Crespo.

David Muñoz ha colaborado como guionista en películas como ‘El espinazo del diablo’ o ‘La posesión de Emma Evans’, en series ‘La valla’ o ‘La embajada’, en los cómics ‘La casa de los susurros’ y ‘Trackers’ (ambos en Yermo Ediciones), ‘Miedo ‘(Glénat), y en el manual de escritura de guion de cómic, ‘Escribir en viñetas, pensar en bocadillos’ (Es Pop ediciones). Además de guionista también es profesor de guion y da clases en la ECAM y en varios másteres universitarios. Junto al dibujante Rayco Pulido es autor de ‘Sordo’ (De Ponent, 2008; Astiberri, 2018), también trasladada al cine. Sus últimas novelas gráficas son ‘15’, con dibujos de Andrés G. Leiva, e ‘Infectado’, realizado junto con Manuel Meseguer, las dos publicadas en 2021 por Astiberri.



Esperando a Sandman: Cómic y audiovisual de prestigio

Con Emma Ríos, Gillem Fernández (Serielizados), Diego Salgado i Elisa McCausland.

La avalancha de adaptaciones del cine a la pantalla parece imparable. No siempre satisfacen al seguidor habitual de los tebeos de partida, lo que da pie a encendidos debates. Mientras los aficionados esperan con ahínco, y algo de desconfianza, la serie de ‘Sandman’, los cómics del prestigioso sello Vertigo acumulan éxitos y decepciones en el medio audiovisual.



De Vertigo a Scream: Cómic y cine de terror de los noventa

Con David Galán Galindo, Tonio L. Alarcón, Elisa McCausland y Diego Salgado. 
Modera: Borja Crespo

Los años 90 regresan con fuerza. La cultura de la nostalgia remueve emociones y bolsillos. El cómic y el cine de la última década del siglo XX se cruzaron creativamente en varias ocasiones. Las referencias son muchas y dan para un nutritivo repaso a una fertilización cruzada aparentemente imparable.



Cine y cómic en vena

Encuentro con el cineasta Iván Mulero y el dibujante Ertito Montana.

Mientras ultimaba su nuevo largometraje, 'Vampiras', con guión de El Torres, el cineasta catalán Iván Mulero avanzó algunos de su nuevos proyectos y conversó sobre sus adaptaciones del cómic a la pantalla, entre ellas la película 'Tigre callejero' o el cortometraje 'Camisa de fuerza', basado en el cómic de El Torres.

Iván Mulero estrenó en 2017 ‘Hoy me ha pasado Algo Muy Bestia’, adaptación del cómic, premio a mejor director y ganador del IFF 2017, con un recorrido internacional de mas de veinte selecciones y premios. En 2019 recibe el premio nacional de cultura TOYP y estrena ‘Camisa de Fuerza’, versión en imagen real de la obra de El Torres. En 2019 rueda su primer largo, ‘Peixos’, la primera película íntegramente en lenguaje de signos LSC. En 2020 rueda la película ‘Tigre callejero’, adaptación al cine del cómic de Ertito Montana. Paralelamente ha compaginado ficción y publicidad con su carrera como realizador de videoclips para bandas internacionales y nacionales como A Sound of Thunder, Olvido, Buhos o La Pegatina. En 2021 rodó el cortometraje ‘Las Parcas’, que suma mas de una treintena de selecciones y doce premios internacionales. Actualmente última ‘Vampiras’ y prepara su siguiente largo, ‘Indestructible’, una historia crepuscular de superhéroes.



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