6-7-8 MAIG 2022

COMIC VISION

El còmic s'ha convertit en l'I + D del mitjà audiovisual. S'ha normalitzat contemplar com la temporada cinematogràfica ve carregada cada any d'adaptacions de les vinyetes a imatge real. El paper nodreix al cinema en una enriquidora relació bidireccional. Moltes d'aquestes propostes són èxits de taquilla i fenòmens socials. El format serialitzat tampoc es queda curt. Mes a mes s'estrenen en les plataformes de VOD versions en carn i ossos d'historietes d'interès, no necessàriament de gran popularitat. L'auge de la sèries ha fet un gir a la manera de consumir entreteniment i el còmic està en primera línia a l'hora de parlar de creativitat visual en l'era de l'espectador multipantalla. La fertilització creuada entre l'art seqüencial i el cinematogràfic és evident, més enllà de les pròpies històries que nodreixen les pel·lícules i series. Nombrosos dibuixants de còmic treballen en departaments d'art, afinen els story-boards, contribueixen a la preproducció d'un film i en els dissenys conceptuals, per no parlar del seu evident pes en l'àmbit de l'animació en general.

COMIC VISION va neixer com a reflex fonamental d'aquest moviment imparable que està donant grans fruits en la cultura popular i la indústria de l'entreteniment. Va reunir dins de la programació de COMIC BARCELONA a professionals del còmic i del mitjà audiovisual que col·laboren en el dia a dia i han signat obres d'interès i gran calat, de recent o imminent llançament. COMIC VISION va comptar amb dibuixants, guionistes, cineastes, productores, showrunners, art concept, story-board… COMIC VISION va ser un laboratori d'idees, on van tenir cabuda trobades amb professionals, master-class, taules rodones, presentacions, projeccions, exposicions…

COMIC VISION va donar veu al còmic com a font d'inspiració inesgotable per a altres disciplines, amb especial èmfasi el medi audiovisual, en concordança amb els temps que corren. COMIC VISION també va recollir la influència audiovisual en la pròpia historieta, l'encreuament de mitjans, l'expansió dels universos narratius i tota mostra de col·laboració entre llenguatges.



ROBOT DREAMS. Avance del proceso creativo de la película de animación basada en el cómic.

Amb Pablo Berger (director), Sara Varon (autora còmic), José Luis Ágreda (director artístic) i Benoît Feroumont (director animació).

Dins la secció Comic Vision de Comic Barcelona vam conèier l'ambiciós projecte audiovisual basat en el còmic 'Robot Dreams', obra de la premiada autora i il·lustradora nord-americana Sara Varon, l'edició espanyola de la qual es va presentar al mateix esdeveniment. La pel·lícula d'animació està dirigida pel prestigiós cineasta Pablo Berger, responsable de la guardonada Blancaneus. L'acompanyen a l'equip creatiu José Luis Ágreda i Benoî t Feroumont, tots dos amb una àmplia trajectòria en l'àmbit del còmic i l'animació.

Sara Varon és una artista de populars títols per al públic infantil. Ha estat nominada i premiada en nombroses ocasions. El seu còmic Robot Dreams va ser seleccionat per Kirkus Reviews com un dels millors llibres infantils, a més de figurar a la llista de lectura infantil d'Oprah el 2008, entre altres èxits. Aquesta obra està sent portada al cinema pel reconegut cineasta Pablo Berger (Blancaneus, 2012) amb el dibuixant José Luis Ágreda com a director d'art.

Berger, director de Robot Dreams, va triomfar a l'edició 2013 dels Premis Goya amb la seva particular versió cinematogràfica del conte de Blancaneus. Després d'estudiar cinema a Nova York i filmar diversos curtmetratges va estrenar el seu primer llargmetratge el 2003, Torremolinos 73, amb el qual es va passejar per nombrosos festivals internacionals. 'Blancaneus', rodada en blanc i negre i muda, va arribar vuit anys més tard. Es va emportar deu premis Goya, inclòs el de millor pel·lícula, entre altres guardons.

José Luis Ágreda, director d'art de Robot Dreams, és il·lustrador i dibuixant. Actualment s'està llaurant-se una carrera important en l'àmbit de l'animació. Va ser Director d'Art del premiat llargmetratge 'Buñuel en el laberinto de las tortugas'. Ha treballat en publicitat (Ogilvy, Draft...), i disseny de personatges per a animació (Disney TV, Siriol Productions, Neptuno Films…), a més de signar una sèrie de quinze llibres infantils amb el seu personatge Carla (Timun Mas). És autor de la novel·la gràfica, 'Collita rosa' (Undercomic, 2001), premiat com a Millor còmic espanyol nacional al Saló del Còmic de Barcelona.

Benoît Feroumont, director d'animació de 'Robot Dreams', ha deixat la seva empremta al camp del cinema d'animació en títols com la popular 'Bienvenidos a Belleville', 'Dji vou veu volti', 'Astèrix: La residncia dels déus' , 'Bzzz' o 'El León y el Mono'. Ha dibuixat historietes per a la revista Spirou, la majoria amb el guionista Fabien Vehlmann. En solitari signa la seva sèrie 'El Regne', del qual porta publicats sis toms. 'El Regne de Blanca Flor', 'Giselle & Béatrice' o 'Fantasio es casa' també figuren al seu currículum.



UNICORN WARS. Encuentro sobre el filme de animación dirigido por Alberto Vázquez.

Alberto Vázquez, conegut dibuixant i guionista de còmic, va presentar el nou llargmetratge d'animació, 'Unicorn Wars', que va visitar diversos festivals internacionals abans d'arribar a la cartellera.

El multipremiat còmic 'Psiconautas' es va convertir en el curtmetratge guanyador del Goya 'Birdboy'. A causa de l'èxit, Vázquez va pujar un esglaó més en el seu interès pel cinema d'animació, adaptant en format llarg el còmic original, juntament amb el guionista Pedro Rivero. La pel·lícula, 'Psiconautas: los niños olvidados', va esdevenir un punt d'inflexió al cinema d'animació i va suposar el segon Goya per a l'autor gallec (la mateixa nit en què va guanyar el tercer, aquesta vegada pel seu curt 'Decorado') . Inspirat en un altre dels seus propis curts 'Sangre de unicornio', 'Unicorn Wars' barreja comèdia i drama per narrar la guerra ancestral entre els ossets i els unicorns que habiten un bosc màgic.

Alberto Vázquez és director d'animació, il·lustrador i dibuixant de còmics. Els seus llibres han estat editats a països com Espanya, França, Itàlia, Brasil i Corea i les seves il·lustracions han aparegut en mitjans impresos de tot el món. Ha escrit i dirigit curts d'animació com 'Birdboy', ‘Sangre de Unicornio’ o ‘Decorado’, basats en els seus propis còmics. Ha guanyat tres Premis Goya, alçant-se amb el Goya al Millor Curtmetratge d'Animació el 2012 per 'Birdboy' i el 2017, amb el Goya a millor pel·lícula per 'Psiconautas' i millor curtmetratge d'animació per 'Decorado'. Ha obtingut més de cent premis internacionals en cites com el Festival d'Annecy, Chicago, Premis platí, Foyle (preseleccionat per als Oscars), Expotoon o Meliés de plata. Les seves obres han estat exhibides a prestigiosos festivals de tot el món com Cannes, EFA Awards, Toronto, Annecy, Clermond-Ferrand, Animafest Zagreb o Slamdance.



Trobada i premiere de NINJABABY

Amb Yngvild Sve Flikke (directora) i Kristine Kujath Thorp (actriu i il·lustradora).

Després del seu pas per la Berlinale - obtenint una Menció Especial del Jurat Jove- i pel Festival de Cinema de Gijón - aconseguint el Premi a la Millor Direcció Europea-, 'Ninjababy' es va poder veure en el marc de Comic Barcelona. La directora del film, basat en un còmic, Yngvild Sve Flikke, i l'actriu protagonista -també il·lustradora-, Kristine Kujath Thorp, van presentar la pel·lícula a l'esdeveniment. La novel·la gràfica és obra d'Inga Sætre. La pel·lícula compta també amb el Premi del Cinema Europeu EFA a la Millor Comèdia, el Premi del Públic al prestigiós SXSW d'Austin i ha arrasat als Premis del Cinema de Noruega, el seu país d'origen.

Quan Rakel descobreix que està embarassada, després d'un embolic d'una nit, canvia el seu món. El seu xicot, que no és el pare, està d'acord que tingui un bebè. Però Rakel no està pas preparada per ser mare. Com que l'avortament ja no és una opció, l'adopció és l'única resposta. És llavors quan apareix Ninjababy, un personatge animat que s'entesta a convertir la vida quotidiana de Rakel en un infern. Surt del seu quadern de notes, salta a la tassa de te i no deixa de recordar-li com n'és de mala persona.



Escriure un còmic, pensar una pel·lícula.

Trobada amb el guionista de còmic i cine David Muñoz.
Modera: Borja Crespo.

David Muñoz ha col·laborat com a guionista en pel·lícules com 'L'espinada del diable' o 'La possessió d'Emma Evans', en sèries 'La valla' o 'L'ambaixada', als còmics 'La casa de los susurros' i 'Trackers' (tots dos a Yermo Ediciones), ‘Miedo’ (Glénat), i al manual d'escriptura de guió de còmic, ‘Escribir en viñetas, pensar en bocadillos’ (Es Pop ediciones). A més de guionista també és professor de guió i fa classes a l'ECAM i en diversos màsters universitaris. Al costat del dibuixant Rayco Pulido és autor de 'Sordo' (De Ponent, 2008; Astiberri, 2018), també traslladada al cinema. Les seves últimes novel·les gràfiques són '15', amb dibuixos d'Andrés G. Leiva, i 'Infectado', realitzat juntament amb Manuel Meseguer, les dues publicades el 2021 per Astiberri.



Esperant Sandman: Còmic i audiovisual de prestigi

Amb Emma Ríos, Gillem Fernández (Serielizados), Diego Salgado.
Modera: Borja Crespo.

L'allau d'adaptacions del còmic a la pantalla sembla imparable. No sempre satisfan el seguidor habitual dels còmics de partida, cosa que dona peu a encesos debats. Mentre els aficionats esperen amb ganes, i una mica de desconfiança, la sèrie de 'Sandman', els còmics del prestigiós segell Vertigo acumulen èxits i decepcions en el medi audiovisual.



De Vertigo a Scream: Còmic i cinema de terror dels noranta

Con David Galán Galindo, Tonio L. Alarcón, Elisa McCausland i Diego Salgado. 
Modera: Borja Crespo

Els anys 90 tornen amb força. La cultura de la nostàlgia remou emocions i butxaques. El còmic i el cinema de la darrera dècada del segle XX es van creuar creativament diverses vegades. Les referències són moltes i donen per a un nutritiu repàs a una fertilització creuada aparentment imparable.



Cinema i còmic en vena

Trobada amb el cineasta Iván Mulero.

Mentre ultimava el seu nou llargmetratge, 'Vampiras', amb guió d'El Torres, el cineasta català Iván Mulero va avançar alguns dels seus nous projectes i va conversar sobre les seves adaptacions del còmic a la pantalla, entre elles la pel·lícula 'Tigre callejero' o el curtmetratge ' Camisa de fuerza', basat en el còmic del Torres.

Iván Mulero va estrenar el 2017 'Hoy me ha pasado Algo Muy Bestia', adaptació del còmic, guanyador de l'IFF 2017, amb un recorregut internacional de més de vint seleccions i premis. El 2019 estrena 'Camisa de fuerza', versió en imatge real de l'obra del Torres. La pel·lícula 'Tigre callejero', l'adaptació al cinema del còmic d'Ertito Montana, es va estrenar el 2021. La seva carrera com a realitzador de publicitat inclou treballs per a CELIO, TV3, MEDICARE, i WORLD MASTERY, on realitza campanyes per a Carles Puyol, Toni Nadal , Paco Roncero, Xuan Lan o Carmen Aguilar. Paral·lelament ha compaginat ficció i publicitat amb la seva carrera com a realitzador de videoclips per a bandes nacionals com La Pegatina. Actualment està acabant ‘Vampiras’ i prepara el seu següent llarg, ‘Indestructible’, una història crepuscular de superherois.



Organitzat per:

Comic Barcelona

© 2022 All rights reserved

C/. València, 279
08009 Barcelona (Spain)
info@ficomic.com

Aquest web usa cookies pròpies i de tercers per a oferir un millor servei i fer estadístiques de dades d'ús. Accepta-les abans de continuar navegant per a poder gaudir de tots els seus continguts amb plena funcionalitat.

Si vols més informació o modificar la seva configuració, visita la nostra Política de Cookies.